Estimados,
Van estas líneas desde Quito para saludarlos y decirles que me pone contenta que se haya concretado finalmente la muestra de trabajos finales. Me comenta Lucía que los trabajos en general fueron muy bien producidos, y espero que la experiencia haya sido enriquecedora para ustedes.
En esta parte del continente el frío nos envuelve, pero se sobrevive... jaj La experiencia con la ciudad y con la maestría hasta el momento es muy fructífera y alegre.
Les mando un abrazo y les deseo lo mejor para lo que resta de la carrera y en sus proyectos personales.
Como les mencioné, fue un placer haber compartido la experiencia de la clase con ustedes. Gracias.
Nos estamos cruzando en cualquier ruta.
Saludos!
Rocío
jueves, 13 de noviembre de 2008
CONDICIÓN FINAL Y FIRMA DE LIBRETAS
Chicos,
Tanto las notas de los trabajos finales como la condiciòn de asistencia y prácticos fue enviada por mail.
Si alguno no los recibió, mande un mail a produccion-grafica@hotmail.com y los agregamos en el listado.
Por otro lado, Julio se comprometió a enviarles por mail el lunes o martes de la semana que viene, las notas de los recuperatorios.
La firma de libretas será el jueves 20/11 a las 18 hs en el aula de siempre en las baterias D.
Nos vemos ahí!
Saludos a todos...
Lucía
Tanto las notas de los trabajos finales como la condiciòn de asistencia y prácticos fue enviada por mail.
Si alguno no los recibió, mande un mail a produccion-grafica@hotmail.com y los agregamos en el listado.
Por otro lado, Julio se comprometió a enviarles por mail el lunes o martes de la semana que viene, las notas de los recuperatorios.
La firma de libretas será el jueves 20/11 a las 18 hs en el aula de siempre en las baterias D.
Nos vemos ahí!
Saludos a todos...
Lucía
martes, 21 de octubre de 2008
Fecha de Entrega del Trabajo Final
Chicos,
Queremos recordarles la fecha de entrega del Trabajo Final de la materia: es este jueves 23/10.
Con esto dispersamos las dudas sobre la fecha; hay algunos alumnos que tienen la versión que la Entrega del TF habia pasado para el 30/10; pero finalmente se decidió que quedara en el 23/10, para darnos a los profesores la posibilidad de revisarlos y sugerir correcciones en caso de ser necesario.
Saludos, nos vemos el jueves!
Cátedra Producción Gráfica
Queremos recordarles la fecha de entrega del Trabajo Final de la materia: es este jueves 23/10.
Con esto dispersamos las dudas sobre la fecha; hay algunos alumnos que tienen la versión que la Entrega del TF habia pasado para el 30/10; pero finalmente se decidió que quedara en el 23/10, para darnos a los profesores la posibilidad de revisarlos y sugerir correcciones en caso de ser necesario.
Saludos, nos vemos el jueves!
Cátedra Producción Gráfica
jueves, 2 de octubre de 2008
miércoles, 1 de octubre de 2008
El parcial Nº 2 se pasa al día Jueves 9/10
Alumnos:
Ante la situación que le han planteado al prof. Julio César Pereyra, el equipo de la Cátedra de Producción Gráfica, reunido con la Prosecretaria Académica de la ECI, Stella Regis, ha decidido no tomar mañana el 2do parcial, a fin de abrir una nueva instancia de diálogo sobre los contenidos a incluir en el mismo, atendiendo el pedido de un grupo de alumnos.
Por tal motivo los esperamos a las 18:00 hs. en el aula D3, y no en dos grupos como estaba previsto si tomábamos el parcial.
Por otro lado, la entrega del TP Nº 6 también se prorroga para la semana siguiente: día jueves 16/10.
Saludos!
Lucía y Rocío
Ante la situación que le han planteado al prof. Julio César Pereyra, el equipo de la Cátedra de Producción Gráfica, reunido con la Prosecretaria Académica de la ECI, Stella Regis, ha decidido no tomar mañana el 2do parcial, a fin de abrir una nueva instancia de diálogo sobre los contenidos a incluir en el mismo, atendiendo el pedido de un grupo de alumnos.
Por tal motivo los esperamos a las 18:00 hs. en el aula D3, y no en dos grupos como estaba previsto si tomábamos el parcial.
Por otro lado, la entrega del TP Nº 6 también se prorroga para la semana siguiente: día jueves 16/10.
Saludos!
Lucía y Rocío
martes, 23 de septiembre de 2008
Material para el parcial - Parte práctica
Material para el parcial - Parte práctica
COLOR
IMAGEN DIGITAL
SISTEMAS DE IMPRESIÓN
MATERIAL DEL PANEL "SOMOS LO QUE HACEMOS"
Bibliografía:
Apunte Prácticos (Libro verde) Pag. 581 a 781
Material complementario en el blog
Desgrabación Panel
Fecha del parcial: jueves 2 de octubre
COLOR
IMAGEN DIGITAL
SISTEMAS DE IMPRESIÓN
MATERIAL DEL PANEL "SOMOS LO QUE HACEMOS"
Bibliografía:
Apunte Prácticos (Libro verde) Pag. 581 a 781
Material complementario en el blog
Desgrabación Panel
Fecha del parcial: jueves 2 de octubre
Trabajo Práctico Nº6 …
INTEGRADOR DE QUARK
Trabajo Práctico Grupal
Último del año
Consigna:
Realizar una publicación de 2 (dos)PLIEGOS, a elegir entre: - Folleto - Revista - Librito de CD - Usar página maestra con identidad de la publicación
-Usar hojas de estilo
-Usar texto (vinculado) e imágenes
-Utilizar herramientas de color
-Formato: libre (mínimo A5)
Prestar especial atención a:
- Márgenes
- Maquetación
- Conceptos básicos de diseño y composición
- Identidad tipográfica
Fecha de entrega: 9/10
Trabajo Práctico Grupal
Último del año
Consigna:
Realizar una publicación de 2 (dos)PLIEGOS, a elegir entre: - Folleto - Revista - Librito de CD - Usar página maestra con identidad de la publicación
-Usar hojas de estilo
-Usar texto (vinculado) e imágenes
-Utilizar herramientas de color
-Formato: libre (mínimo A5)
Prestar especial atención a:
- Márgenes
- Maquetación
- Conceptos básicos de diseño y composición
- Identidad tipográfica
Fecha de entrega: 9/10
viernes, 19 de septiembre de 2008
Gracias a cada uno por las opiniones sobre el dictado de la parte práctica
Alumnos,
Vaya desde aquí un agradecimiento a cada uno de ustedes por las opiniones y críticas acerca del dictado de la parte práctica de la materia. Entendemos que es fundamental la comunicación y la interacción entre docentes y alumnos, para enriquecer el proceso de aprendizaje en el marco de la Universidad Pública.
Entendemos también que es posible generar procesos de producción de conocimiento desde la horizontalidad, y ese es el camino que intentamos transitar a lo largo de este año.
Los invitamos a seguir participando de este espacio con comentarios y opiniones, y a que se acerquen a nuestro horario de consulta, los días viernes a partir de las 17. 30, para profundizar sobre aspectos que consideren importantes, ya sea ideas, propuestas o inquietudes.
Desde ya gracias.
Saludos
Lucía y Rocío
Vaya desde aquí un agradecimiento a cada uno de ustedes por las opiniones y críticas acerca del dictado de la parte práctica de la materia. Entendemos que es fundamental la comunicación y la interacción entre docentes y alumnos, para enriquecer el proceso de aprendizaje en el marco de la Universidad Pública.
Entendemos también que es posible generar procesos de producción de conocimiento desde la horizontalidad, y ese es el camino que intentamos transitar a lo largo de este año.
Los invitamos a seguir participando de este espacio con comentarios y opiniones, y a que se acerquen a nuestro horario de consulta, los días viernes a partir de las 17. 30, para profundizar sobre aspectos que consideren importantes, ya sea ideas, propuestas o inquietudes.
Desde ya gracias.
Saludos
Lucía y Rocío
jueves, 11 de septiembre de 2008
Panel a modo de conversación: jueves 11 SOMOS LO QUE HACEMOS
SOMOS LO QUE HACEMOS
Una invitación a la reflexión sobre la práctica cotidiana como productores gráficos.
INVITADOS
- Lucas Chami, Director de la publicación El Elefante Rosado.
- Julio César Audisio, encargado de contenidos y fotografía de la publicación Dionisio Ramos.
- Guadalupe Zamar, co-directora de Delta prensa. Revista Delta.
OBJETIVO
Presentar a los alumnos de la Cátedra diferentes producciones gráficas hechas en Córdoba por gente joven. La idea es ofrecer herramientas y formas concretas de trabajo, que estén constituidas fundamentalmente a partir de la experiencia de trabajo, del saber hacer.
En el recorrido de este año intentamos acercar a los alumnos a la práctica laboral in situ. En un intento por disminuir las distancias entre las aulas de la universidad - sus contenidos y dinámica- y la realidad laboral actual. La idea de este panel se inserta en esa línea de trabajo.
TEMAS PROPUESTOS COMO DISPARADORES DE LA CONVERSACIÓN
- Cómo nace la idea de la publicación. Identidad. Objetivos.
- Cómo es el proceso creativo que va desde la idea hasta la concreción de los primeros números.
- Cómo es el proceso de indagación previa del público objetivo ( potenciales lectores)
- Cuáles fueron los signos que señalaban la intuición de que en Córdoba había “espacio” para un producto de estas características.
- Modo de financiación
- Tirada.
- Canal y modo de distribución
- Cómo se definieron las características de formato y contenido del producto.
- El condicionamiento del formato en el proceso creativo y de producción. Qué relación se juega entre estos factores.
- Cómo definirían el rol del productor gráfico
- El “boom” de los formatos alternativos. Otros casos en Córdoba.
- El espacio de lo “independiente” en las publicaciones de Córdoba, y en la cultura en general.
- El paso de las publicaciones papel al formato digital. Cuál es la relación que se da entre los soportes.
Para darse una vuelta:
www.deltaprensa.blogspot.comwww.elefanterosado.blogspot.com.
http://www2.lavoz.com.ar/nota.asp?nota_id=226635
jueves, 4 de septiembre de 2008
COLOR: Lectura Complementaria
Estimados alumnos,
Como sabrán, en la web hay mucho material para investigar y ampliar los conocimientos. Los alentamos a que "surfeen", por lo cual aquí les ofrecemos algunos links interesantes para que profundicen los conocimientos sobre la bolilla "Color", que desarrollamos en clase el día 04/09/08.
- Web de referencia 1
- Web de Referencia 2
- Web de Referencia 3
- Web de Referencia 4
Buena lectura!
Como sabrán, en la web hay mucho material para investigar y ampliar los conocimientos. Los alentamos a que "surfeen", por lo cual aquí les ofrecemos algunos links interesantes para que profundicen los conocimientos sobre la bolilla "Color", que desarrollamos en clase el día 04/09/08.
- Web de referencia 1
- Web de Referencia 2
- Web de Referencia 3
- Web de Referencia 4
Buena lectura!
martes, 2 de septiembre de 2008
Diseñadores golondrina
Por Adrián Pierini
Fuente: FOROALFA
Como es sabido, el término «trabajadores golondrina» se refiere a los trabajadores que migran una y otra vez en busca de mejores oportunidades laborales. Ese fenómeno se da mayoritariamente en sectores rurales y como consecuencia de un tipo de demanda laboral vinculados a los tiempos de siembra y cosecha.
Encuentro que esa realidad, esa forma de trabajo inestable y poco formadora vinculada específicamente a los no profesionales, ha cobrado cuerpo en muchos jóvenes universitarios. Cabe aclarar que no se pretende aquí realizar un análisis sociológico, ni criticar a los diseñadores que se ven obligados a cambiar de trabajo por malos tratos, explotaciones o despidos injustificados. Apenas busco hacer un llamado de atención frente a una actitud poco comprometida que va creciendo cada vez más en las nuevas generaciones: muchos recién egresados migran de manera continua hacia y desde distintos estudios de diseño con el objetivo de encontrar el «paraíso proyectual», un lugar mágico en donde los conocimientos fluyan, los jefes no exijan siempre resultados óptimos, los proyectos sean ideales, los clientes respeten 100% su trabajo y la creatividad jamás, pero jamás, sea cuestionada.
Para avalar un poco más esta observación quiero dar algunos detalles de mi propia experiencia. Durante los últimos años he recibido cientos de curriculums en los que se observa la increíblemente corta permanencia que los postulantes han tenido en cada uno de los establecimientos en los que han incursionado. Más allá de la forma tan singular y poco estratégica de presentarse (algunos ni siquiera personalizan el mensaje de correo electrónico, enviando la misma reseña con copia a tantos estudios como les es posible), resulta increíble constatar que: Roberto estuvo cambiando de agencia cada dos meses, Juan cada mes y medio, Laura cada cuatro, Miguel cada cinco y la lista continúa. Paralelamente, en un acto de inocencia mezclado con una peligrosa deformación del término «experiencia», esas mismas personas hacen mención de los numerosos proyectos encarados durante esos breves períodos.
Leer artículo completo http://foroalfa.org/A.php/Disenadores_golondrina/149
Fuente: FOROALFA
Como es sabido, el término «trabajadores golondrina» se refiere a los trabajadores que migran una y otra vez en busca de mejores oportunidades laborales. Ese fenómeno se da mayoritariamente en sectores rurales y como consecuencia de un tipo de demanda laboral vinculados a los tiempos de siembra y cosecha.
Encuentro que esa realidad, esa forma de trabajo inestable y poco formadora vinculada específicamente a los no profesionales, ha cobrado cuerpo en muchos jóvenes universitarios. Cabe aclarar que no se pretende aquí realizar un análisis sociológico, ni criticar a los diseñadores que se ven obligados a cambiar de trabajo por malos tratos, explotaciones o despidos injustificados. Apenas busco hacer un llamado de atención frente a una actitud poco comprometida que va creciendo cada vez más en las nuevas generaciones: muchos recién egresados migran de manera continua hacia y desde distintos estudios de diseño con el objetivo de encontrar el «paraíso proyectual», un lugar mágico en donde los conocimientos fluyan, los jefes no exijan siempre resultados óptimos, los proyectos sean ideales, los clientes respeten 100% su trabajo y la creatividad jamás, pero jamás, sea cuestionada.
Para avalar un poco más esta observación quiero dar algunos detalles de mi propia experiencia. Durante los últimos años he recibido cientos de curriculums en los que se observa la increíblemente corta permanencia que los postulantes han tenido en cada uno de los establecimientos en los que han incursionado. Más allá de la forma tan singular y poco estratégica de presentarse (algunos ni siquiera personalizan el mensaje de correo electrónico, enviando la misma reseña con copia a tantos estudios como les es posible), resulta increíble constatar que: Roberto estuvo cambiando de agencia cada dos meses, Juan cada mes y medio, Laura cada cuatro, Miguel cada cinco y la lista continúa. Paralelamente, en un acto de inocencia mezclado con una peligrosa deformación del término «experiencia», esas mismas personas hacen mención de los numerosos proyectos encarados durante esos breves períodos.
Leer artículo completo http://foroalfa.org/A.php/Disenadores_golondrina/149
miércoles, 6 de agosto de 2008
La vuelta a Clase: Jueves 14 se Septiembre
El jueves 14 de septiembre volvemos a la ECI luego del receso invernal. Esta segunda parte del año significará, entre otras cosas, el acercamiento a la etapa de producción del Trabajo Final de la materia en el que cada grupo deberá desarrollar un producto concreto a lo largo de todas las etapas: dignóstico,presentación, boceto,producción,evaluación.
En vista de ello,y como ayuda para iniciar ese camino el jueves próximo les proponemos un primer contacto con una producción gráfica concreta (tesis de grado de Lucía Ploper y Rocío Orlando).
¡SALUDOS!
En vista de ello,y como ayuda para iniciar ese camino el jueves próximo les proponemos un primer contacto con una producción gráfica concreta (tesis de grado de Lucía Ploper y Rocío Orlando).
¡SALUDOS!
domingo, 29 de junio de 2008
Consignas Trabajo Práctico Nº5 y ... ¡Felices Vacaciones!
El siguiente práctico tiene como objetivo afianzar el conocimiento de retículas, tipografía, y herramientas concretas del Quark X Press como cajas de texto, cajas de imagen, vinculación de texto, etc.
Además, buscamos apelar a la creatividad del grupo, y a la capacidad de otorgarle, a una doble página de una revista, una identidad propia.
Consignas:
- El práctico es grupal.
- Realizar una doble página en formato A3 (cerrado: A4) de una revista. Aclaración: deben diseñar de cero las páginas, no partir de un diseño pre-existente.
- Las páginas deben contar obligatoriamente con los siguientes elementos:
* 3 columnas por página (6 en el pliego)
* Un mínimo de tres cajas de imagen, al menos una no convencional (no cuadrada o rectangular: con una forma diferente)
* Un mínimo de tres cajas de texto, al menos dos vinculadas entre sí.
* Filetes entre columnas
* Foliación
* Elementos de identidad de la publicación.
-Fecha de entrega: 14 de agosto
¡FELICES VACACIONES!
Además, buscamos apelar a la creatividad del grupo, y a la capacidad de otorgarle, a una doble página de una revista, una identidad propia.
Consignas:
- El práctico es grupal.
- Realizar una doble página en formato A3 (cerrado: A4) de una revista. Aclaración: deben diseñar de cero las páginas, no partir de un diseño pre-existente.
- Las páginas deben contar obligatoriamente con los siguientes elementos:
* 3 columnas por página (6 en el pliego)
* Un mínimo de tres cajas de imagen, al menos una no convencional (no cuadrada o rectangular: con una forma diferente)
* Un mínimo de tres cajas de texto, al menos dos vinculadas entre sí.
* Filetes entre columnas
* Foliación
* Elementos de identidad de la publicación.
-Fecha de entrega: 14 de agosto
¡FELICES VACACIONES!
miércoles, 25 de junio de 2008
Patagonia, con multimedio propio
Entre caminos de ripio y parajes inmensos, la Patagonia argentina no parece ser el mejor lugar para un conglomerado de medios. Sin embargo, el grupo Jornada es un multimedio que ya administra el medio gráfico con mayor prescencia territorial en la provincia de Chubut, una productora de TV con gran alcance que llega a más de 90 mil familias, la cadena de emisoras FM de mayor penetración en la zona y próximamente incorporará una AM, transmisión por IP en vivo de todos sus programas y servicios plus de alerta de clima, informe de tránsito y trivias a través de SMS. Así, se posiciona como una herramienta estratégica a la hora de decidir la comunicación corporativa de una marca o negocio. El jueves pasado se presentó ante la prensa en Buenos Aires para dar a conocer su potencial ante el mundo de la publicidad y las compañías con interés en la región.
ver mas en http://www.infobrand.com.ar/nota-10764-0-Patagonia-con-multimedio-propio
Fuente: Infobrand
ver mas en http://www.infobrand.com.ar/nota-10764-0-Patagonia-con-multimedio-propio
Fuente: Infobrand
jueves, 12 de junio de 2008
Práctico Jueves 12/06
Hoy seguiremos avanzando con las herramientas de maquetación de QuarkXPress.
Aprenderemos a trabajar con Páginas Maestras.
Consigna: Llevar a la clase algunas publicaciones(diarios y revistas). Trabajaremos en grupo.
Saludos!
Lucía y Rocío
Aprenderemos a trabajar con Páginas Maestras.
Consigna: Llevar a la clase algunas publicaciones(diarios y revistas). Trabajaremos en grupo.
Saludos!
Lucía y Rocío
jueves, 5 de junio de 2008
Información Imporante - Parcial del 05/06
Queremos informarles que todavía no hemos tenido confirmación por parte de la ECI de una aula alternativa para poder tomar el parcial hoy.
Por lo cual, estén atentos y antes de ir a las baterias D como de costumbre, pasen por la ECI y busquen un cartel indicativo en el panel de Gráfica. En caso de tener otra aula para tomar el parcial, avisaremos allí.
Además, tomaremos el parcial en dos turnos:
De 18 a 19:30 hs: apellidos de la A a la M (inclusive)
De 19:30 a 21 hs: apellidos de la N a la Z
Recuerden también que hoy todos los grupos deberán entregar el práctico Nº4.
Por lo cual, estén atentos y antes de ir a las baterias D como de costumbre, pasen por la ECI y busquen un cartel indicativo en el panel de Gráfica. En caso de tener otra aula para tomar el parcial, avisaremos allí.
Además, tomaremos el parcial en dos turnos:
De 18 a 19:30 hs: apellidos de la A a la M (inclusive)
De 19:30 a 21 hs: apellidos de la N a la Z
Recuerden también que hoy todos los grupos deberán entregar el práctico Nº4.
jueves, 29 de mayo de 2008
PRIMER PARCIAL: JUEVES 5/06
FECHA DEL PRIMER PARCIAL: Jueves 5 de junio
Cuatro grandes temas:
1.Evolución del diseño gráfico: de arte aplicada a situación de comunicación
2.Retícula
3.Tipo y formato de papel
4.Tipografía
BIBLIOGRAFÍA
Apunte de Producción Gráfica
Parte Práctica:Sistemas de retículas de Josef Müller Brockman: hasta pág. 70 (Manchas e ilustraciones con 8 campos reticulares)
Apunte "Pagemaker" de M. Noguera Muntadas: hasta pág. 65 ("Las Primeras Imágenes").
Cuatro grandes temas:
1.Evolución del diseño gráfico: de arte aplicada a situación de comunicación
2.Retícula
3.Tipo y formato de papel
4.Tipografía
BIBLIOGRAFÍA
Apunte de Producción Gráfica
Parte Práctica:Sistemas de retículas de Josef Müller Brockman: hasta pág. 70 (Manchas e ilustraciones con 8 campos reticulares)
Apunte "Pagemaker" de M. Noguera Muntadas: hasta pág. 65 ("Las Primeras Imágenes").
TRABAJO PRÁCTICO Nº 4
Objetivo del práctico: Aplicar los conocimientos adquiridos en los módulos “Formato, tipo de papel y retícula” y “Tipografía”, en una producción gráfica concreta.
Consigna: A partir de la tapa de un diario elegida por el grupo, deberán reproducir, en formato A3, una página que reúna las mismas características de tipografía y retícula. Se deberá entregar un práctico por grupo: la tapa original, y la impresión del práctico en formato A3.
Aclaraciones importantes:
• Las imágenes de la tapa podrán ser escaneadas del original o bien podrán ser reemplazadas por otras.
• Para llenar las columnas de texto, pueden utilizar texto simulado.
• Se deben respetar los espacios asignados a los diferentes elementos de la composición: logotipo del medio, publicidades, etc.
• Respetar y replicar los epígrafes de las fotografías, los filetes entre columnas,y demás elementos de la página.
• Fecha de entrega: Jueves 05/06 (SIN EXCEPCIÓN)
miércoles, 30 de abril de 2008
Aviso: Apunte Parte Práctica `08
El apunte de la parte práctica de la materia está a la venta en la fotocopiadora de la ECI.
TRABAJO PRACTICO Nº 3: Representar tipográficamente la identidad del grupo
CONSIGNAS:
- Establecer cuáles son las características del grupo: cuáles son sus atributos discriminatorios y rasgos particulares. Por ej: es un grupo conformado por todas mujeres, por lo cual es femenino y delicado; o un grupo conformado por personas que aman la música folklórica, o un grupo conformado por personas de diferentes procedencias, heterogéneo, que tienen como común denominador que les gusta el periodismo.
- Bucear en Internet(*) y buscar alguna (o algunas) tipografía(s) que reflejen -de alguna manera- dichos atributos.
- Con la tipografía elegida, escribir el nombre del grupo, y crear el LOGOTIPO del mismo.
- Opcional: crear un SLOGAN(con la misma u otra tipografía), y crear un ISOTIPO(ícono representativo).
IMPORTANTE:
• El práctico es grupal (cada grupo deberá entregar un logotipo que lo represente)
• Fecha de entrega: 8 de mayo (sin excepción)
• Entrega: En una hoja A4, impreso el logotipo ocupando toda la página (en forma horizontal).
• Además, una breve reseña de los valores o atributos del grupo que el logotipo busca transmitir, el nombre del grupo y los integrantes.
- Establecer cuáles son las características del grupo: cuáles son sus atributos discriminatorios y rasgos particulares. Por ej: es un grupo conformado por todas mujeres, por lo cual es femenino y delicado; o un grupo conformado por personas que aman la música folklórica, o un grupo conformado por personas de diferentes procedencias, heterogéneo, que tienen como común denominador que les gusta el periodismo.
- Bucear en Internet(*) y buscar alguna (o algunas) tipografía(s) que reflejen -de alguna manera- dichos atributos.
- Con la tipografía elegida, escribir el nombre del grupo, y crear el LOGOTIPO del mismo.
- Opcional: crear un SLOGAN(con la misma u otra tipografía), y crear un ISOTIPO(ícono representativo).
IMPORTANTE:
• El práctico es grupal (cada grupo deberá entregar un logotipo que lo represente)
• Fecha de entrega: 8 de mayo (sin excepción)
• Entrega: En una hoja A4, impreso el logotipo ocupando toda la página (en forma horizontal).
• Además, una breve reseña de los valores o atributos del grupo que el logotipo busca transmitir, el nombre del grupo y los integrantes.
miércoles, 16 de abril de 2008
Jueves 17 de Abril: La Cátedra se adhiere a la medida de fuerza
El Jueves 17 la cátedra se adherirá a la medida de fuerza de los docentes universitarios nucleados en la CONADU, por lo cual no se dictará la clase.
Aquellos alumnos que deban entregar prácticos corregidos, pueden hacerlo este viernes en horario de consulta (de 17 a 18.30), o bien la próxima clase, que será el jueves 24.
Saludos.
Equipo de cátedra
Aquellos alumnos que deban entregar prácticos corregidos, pueden hacerlo este viernes en horario de consulta (de 17 a 18.30), o bien la próxima clase, que será el jueves 24.
Saludos.
Equipo de cátedra
viernes, 11 de abril de 2008
AVISO IMPORTANTE TPNº2
Todos aquellos alumnos que tienen la posibilidad de rehacer el práctico Nº2 deberán traerlo corregido la próxima clase, es decir, el jueves 17-04, sin excepción.
Además, los alumnos que no estuvieron presentes en la clase del Jueves 10 y que presentaron las dos retículas la semana pasada, la condición de sus prácticos es la siguiente:
Dominguez Laura: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Carranza, Santiago: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Abalos, Ma.Cecilia: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Wainscheinker, Matías: Rehacer la retícula germano suiza - Clásica aprobada
Gimenez Carolina: Ambas retículas están aprobadas.
Seco Olmos, Rocío: Ambas retículas están aprobadas.
Cuellar, Benita: Ambas retículas están aprobadas.
Pauloni, Javier: Ambas retículas están aprobadas.
Mendoza, Analia: Ambas retículas están aprobadas.
Quienes tengan la posibilidad de rehacer alguna reticula para aprobar el TP, deben entregarlo el Jueves 17, sin excepción.
Si además les interesa ver sus prácticos y saber cuáles son los errores que cometieron, pueden concurrir al horario de consulta, el viernes de 17.00 a 18.30 hs en la ECI.
Para todos los alumnos estamos disponibles por cualquier consulta en ese horario todos los viernes.
Un Saludo.
Lic. Lucía Ploper
JTP - Producción Gráfica
Lic. Rocío Orlando
Adscripta - Producción Gráfica
Además, los alumnos que no estuvieron presentes en la clase del Jueves 10 y que presentaron las dos retículas la semana pasada, la condición de sus prácticos es la siguiente:
Dominguez Laura: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Carranza, Santiago: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Abalos, Ma.Cecilia: Rehacer la retícula germano suiza - Ret. Clásica aprobada
Wainscheinker, Matías: Rehacer la retícula germano suiza - Clásica aprobada
Gimenez Carolina: Ambas retículas están aprobadas.
Seco Olmos, Rocío: Ambas retículas están aprobadas.
Cuellar, Benita: Ambas retículas están aprobadas.
Pauloni, Javier: Ambas retículas están aprobadas.
Mendoza, Analia: Ambas retículas están aprobadas.
Quienes tengan la posibilidad de rehacer alguna reticula para aprobar el TP, deben entregarlo el Jueves 17, sin excepción.
Si además les interesa ver sus prácticos y saber cuáles son los errores que cometieron, pueden concurrir al horario de consulta, el viernes de 17.00 a 18.30 hs en la ECI.
Para todos los alumnos estamos disponibles por cualquier consulta en ese horario todos los viernes.
Un Saludo.
Lic. Lucía Ploper
JTP - Producción Gráfica
Lic. Rocío Orlando
Adscripta - Producción Gráfica
jueves, 10 de abril de 2008
Bienvenidos al universo de la TIPOGRAFIA- Clase Jueves 10 de Abril
En la clase de hoy comenzaremos a acercarnos a las principales nociones de TIPOGRAFÍA: diseño, construcción, composición gráfica y CONCEPTO.
También volveremos sobre el concepto de RETÍCULA, y veremos de qué manera estos dos mundos que parecen muy diferentes en la práctica funcionan de manera conjunta. Ello servirá además para apoyar el trabajo de los alumnos que quieran rehacer el TP Nº 2.
También volveremos sobre el concepto de RETÍCULA, y veremos de qué manera estos dos mundos que parecen muy diferentes en la práctica funcionan de manera conjunta. Ello servirá además para apoyar el trabajo de los alumnos que quieran rehacer el TP Nº 2.
jueves, 3 de abril de 2008
Clase Jueves 3 de Abril de 2008
¡Bienvenidos a la tercer clase del año!
Tenemos pendiente generar un documento por grupo con la opinión de los integrantes sobre la dicotomía planteada muchas veces Diseño: Arte vs. Usabilidad.
Por otro lado, la consigna para este encuentro era Traer dos revistas o libros por persona; de diferentes formatos, y traer también una fotocopia de una doble página de ambos, lápiz y regla.
Vamos a bucear en el mundo del papel, tipos y formatos y en la retícula.
Pasen.
Tenemos pendiente generar un documento por grupo con la opinión de los integrantes sobre la dicotomía planteada muchas veces Diseño: Arte vs. Usabilidad.
Por otro lado, la consigna para este encuentro era Traer dos revistas o libros por persona; de diferentes formatos, y traer también una fotocopia de una doble página de ambos, lápiz y regla.
Vamos a bucear en el mundo del papel, tipos y formatos y en la retícula.
Pasen.
jueves, 27 de marzo de 2008
¡Bienvenidos a la segunda clase del año!
Bienvenidos a la segunda clase del año. En la primer parte indagaremos un poco mas de que se trata la materia y concretamnete cual es el rol de un productor gráfico. Bucearemos además en el concepto de diseño gráfico como herramienta puesta al servicio de la creación de situaciones comunicacionales.
En la segunda parte de la clase haremos una suerte de ejercicio reflexivo acerca del concepto de diseño y de la dicotomía planteada muchas veces: Diseño: ARTE VS. USABILIDAD.
Manos a la obra!
En la segunda parte de la clase haremos una suerte de ejercicio reflexivo acerca del concepto de diseño y de la dicotomía planteada muchas veces: Diseño: ARTE VS. USABILIDAD.
Manos a la obra!
El diseño ¿es arte?
Una discusión que lleva muchas décadas, pero parece estar siempre en el mismo punto: para muchos el diseño es arte y para muchos no. Destinamos este espacio a compilar todas las posiciones respecto a esta cuestión nunca saldada pero, por lo visto, totalmente vigente. Resulta curioso el desbalance entre uno y otro «bando». Tal vez la discusion interese sólo a los van por la negativa, o tal vez los otros no estén motivados para explicar su posición por escrito. El tiempo dirá.
NO
Según Joan Costa las semejanzas entre arte y diseño son puramente formales, pues en ocasiones el diseño se alimenta de las estéticas del arte (La eterna e inútil discusión). Quienes consideran al diseño «arte decorativa» o «arte aplicada» desconocen que el arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. Que los diseñadores copien sus formas, no convierte a las cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de «artísticas». (Cuando el arte sirve para..., deja de ser arte).
En «Lo específico del diseño» Reinaldo Leiro explica que las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos.
Jorge Luis Rodríguez coincide con el argumento de Reinaldo Leiro y agrega que «el artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad del mensaje al que ayuda». (Por qué el arte no es diseño)
Roberto Doberti reconoce influencias y aportes del arte, pero también de las ciencias y de la tecnología, y distingue a las disciplinas proyectuales (el proyecto) como una cuarta categoría del hacer y el pensar. (La cuarta posición)
Para Juan Miguel Lorite Fonta el arte es uno más de los problemas que el diseño —entendido como proceso de creación, desarrollo y producción— puede resolver. Para él, el diseño no es arte, pero el arte puede diseñarse. (La obra de arte como objeto diseñado)
En «Parecido no es igual» Daniel Ghinaglia responde a Andrés Muglia aclarando que si bien «la creatividad tiene gran importancia tanto en la práctica artística como en la del diseño, [...] es una capacidad humana que todos tenemos en mayor o menor medida, pero que no aplica de la misma forma a todo lo que hagamos». También sostiene que «el trabajo del diseñador está determinado por muchos condicionantes y el del artista, por lo general, no».
En «¿Diseño o estética utilitaria?» Miguel Ángel Brand acuerda con Rodríguez en que, es la coincidencia ocasional entre la estética del "Arte" y la estética del diseño, la que da lugar a la confusión, y distrae de los objetivos particulares de cada actividad. Pero agrega que el verdadero origen de la controversia es de orden semántico: no todos otorgan el mismo sentido a la palabra "Arte".
Para Rubén Cherny es imposible esperar de los productos originados en la industria cultural, ningún potencial emancipador como el que alguna vez tuvo el arte: el diseño no es arte porque el arte ha muerto. (Sobre las ruinas del progreso)
Norberto Chaves recuerda a quienes ven al diseño como un arte que existe una «amplia producción de objetos y mensajes de gran calidad de diseño, pero modestamente utilitarios.» (El oficio más antiguo del mundo).
En «1917: del diseño al arte» Armando Buequets aprovecha la historia real del urinario de Duchamp para explicar el fenómeno de re-significación mediante el cual un objeto, diseñado o no, se convierte en obra de arte. Aunque no deja asentada su posición respecto al tema, se deduce que va por la negativa, ya que traza una muy clara línea entre arte y diseño.
PROBABLEMENTE
Jacinto Salcedo encuentra diferencias y coincidencias. Duda de la vigencia del concepto de arte y se pregunta: ¿el diseño no será «el arte de nuestra época»? (Fronteras: diseño y arte).
SI
Andrés Muglia deja sin efecto el argumento de que el diseño se diferencia del arte porque surge de un encargo de un tercero, al explicar que el artista también puede responder a demandas externas. Asegura que el tipo de proceso (creativo) que aplican los diseñadores durante el proceso de diseño es equivalente al de los artistas plásticos, y que, a pesar de la recomendación de objetividad impuesta por el diseño racionalista, en los procesos de diseño siempre tiene lugar una serie de decisiones que apelan a la subjetividad del individuo. Esa subjetividad sería el espacio de lo artístico en el diseño. (Las artes pláticas y el diseño)
En «El diseño gráfico como arte visual» Jorge Luis García Fabela acuerda con Muglia en la invalidez del argumento de la demanda externa, y agrega que «hay diseñadores gráficos que pintan y también es conocido que existen connotados artistas que hacen diseño gráfico». También aclara que, al igual que el diseño, «el arte no puede verse privado de la persuasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico», rebatiendo uno de los argumentos de Joan Costa.
NO
Según Joan Costa las semejanzas entre arte y diseño son puramente formales, pues en ocasiones el diseño se alimenta de las estéticas del arte (La eterna e inútil discusión). Quienes consideran al diseño «arte decorativa» o «arte aplicada» desconocen que el arte no tiene por objeto decorar, embellecer, ni producir estéticas de consumo. Que los diseñadores copien sus formas, no convierte a las cosas en arte, ni siquiera les otorga el estatuto de «artísticas». (Cuando el arte sirve para..., deja de ser arte).
En «Lo específico del diseño» Reinaldo Leiro explica que las diferencias entre diseño y arte, no deben buscarse en sus procedimientos técnicos sino en los fines de cada actividad: el arte tiene como fin plantear los problemas y el diseño resolverlos.
Jorge Luis Rodríguez coincide con el argumento de Reinaldo Leiro y agrega que «el artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad del mensaje al que ayuda». (Por qué el arte no es diseño)
Roberto Doberti reconoce influencias y aportes del arte, pero también de las ciencias y de la tecnología, y distingue a las disciplinas proyectuales (el proyecto) como una cuarta categoría del hacer y el pensar. (La cuarta posición)
Para Juan Miguel Lorite Fonta el arte es uno más de los problemas que el diseño —entendido como proceso de creación, desarrollo y producción— puede resolver. Para él, el diseño no es arte, pero el arte puede diseñarse. (La obra de arte como objeto diseñado)
En «Parecido no es igual» Daniel Ghinaglia responde a Andrés Muglia aclarando que si bien «la creatividad tiene gran importancia tanto en la práctica artística como en la del diseño, [...] es una capacidad humana que todos tenemos en mayor o menor medida, pero que no aplica de la misma forma a todo lo que hagamos». También sostiene que «el trabajo del diseñador está determinado por muchos condicionantes y el del artista, por lo general, no».
En «¿Diseño o estética utilitaria?» Miguel Ángel Brand acuerda con Rodríguez en que, es la coincidencia ocasional entre la estética del "Arte" y la estética del diseño, la que da lugar a la confusión, y distrae de los objetivos particulares de cada actividad. Pero agrega que el verdadero origen de la controversia es de orden semántico: no todos otorgan el mismo sentido a la palabra "Arte".
Para Rubén Cherny es imposible esperar de los productos originados en la industria cultural, ningún potencial emancipador como el que alguna vez tuvo el arte: el diseño no es arte porque el arte ha muerto. (Sobre las ruinas del progreso)
Norberto Chaves recuerda a quienes ven al diseño como un arte que existe una «amplia producción de objetos y mensajes de gran calidad de diseño, pero modestamente utilitarios.» (El oficio más antiguo del mundo).
En «1917: del diseño al arte» Armando Buequets aprovecha la historia real del urinario de Duchamp para explicar el fenómeno de re-significación mediante el cual un objeto, diseñado o no, se convierte en obra de arte. Aunque no deja asentada su posición respecto al tema, se deduce que va por la negativa, ya que traza una muy clara línea entre arte y diseño.
PROBABLEMENTE
Jacinto Salcedo encuentra diferencias y coincidencias. Duda de la vigencia del concepto de arte y se pregunta: ¿el diseño no será «el arte de nuestra época»? (Fronteras: diseño y arte).
SI
Andrés Muglia deja sin efecto el argumento de que el diseño se diferencia del arte porque surge de un encargo de un tercero, al explicar que el artista también puede responder a demandas externas. Asegura que el tipo de proceso (creativo) que aplican los diseñadores durante el proceso de diseño es equivalente al de los artistas plásticos, y que, a pesar de la recomendación de objetividad impuesta por el diseño racionalista, en los procesos de diseño siempre tiene lugar una serie de decisiones que apelan a la subjetividad del individuo. Esa subjetividad sería el espacio de lo artístico en el diseño. (Las artes pláticas y el diseño)
En «El diseño gráfico como arte visual» Jorge Luis García Fabela acuerda con Muglia en la invalidez del argumento de la demanda externa, y agrega que «hay diseñadores gráficos que pintan y también es conocido que existen connotados artistas que hacen diseño gráfico». También aclara que, al igual que el diseño, «el arte no puede verse privado de la persuasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico», rebatiendo uno de los argumentos de Joan Costa.
ARTES PLÁSTICAS vs. DISEÑO GRÁFICO (una guerra absurda)
Por Andrés Muglia*
Es reiterativa la negación a aceptar la relación entre plástica y diseño en el discurso de muchos diseñadores. Esta relación, obvia en el nacimiento de la disciplina, se reitera hoy con gran énfasis en el diseño contemporáneo y posmoderno, opuesto al ideal de la modernidad, cuyos preceptos aún hoy se manifiestan solapadamente en esa resistencia.
La obstinación con que se intenta separar al arte del diseño, es directamente proporcional a la magnitud de un error en el que recurren muchos diseñadores, que intentan disociar artificialmente ambos conceptos. Para ello intentan esbozar las definiciones de arte y diseño, para compararlas y señalar las diferencias. El error sin embargo no surge, como podría pensarse, de una mala definición del concepto de diseño sino, por el contrario, de una definición incorrecta del concepto de arte. Cuando algunos diseñadores intentan establecer la diferencia entre el arte y el diseño, mencionan las diferentes condiciones de partida de cada uno. El diseño, dicen, parte de un encargo, de un cliente que pide la resolución a un problema, el diseñador será poco más que una herramienta para solucionar este problema de comunicación. El arte, en cambio, está para ellos motivado por la necesidad de auto-expresión del artista. Algunos incluso llegan a negar la influencia del mercado sobre la obra de arte, como si la obra artística fuera una entelequia evanescente y sin vida formal. Esto es, por supuesto, falso.
La obra artística está sometida a un mercado y a un tráfico particularmente impuesto. No escapa a esta lógica, a pesar del contenido espiritual que, en el mejor de los casos, y no siempre, la fundamenta. Por otro lado, es ridículo limitar la mirada de la obra artística al concepto post-romántico, que propone la libre expresión del autor por sobre los encargos de un hipotético cliente. Ni la historia del arte comienza en el siglo XIX, ni el perfil del artista fue siempre el estereotipo que se erigió en esa época: rebelde y maldito, alejado de la realidad y del mercado. Durante miles de años el artista vivió de los encargos de los más diversos clientes, desde la Iglesia a la corona, desde la aristocracia a la burguesía. Limitar la definición del arte a lo ocurrido en los últimos cien años es un gran error. Las obras que llenan Iglesias y museos fueron encargos de mecenas muchas veces más intransigentes e incomprensivos que el peor de los clientes actuales; sería interesante poder preguntarle a Miguel Angel los detalles de por qué pintó la Capilla Sixtina.
En efecto, el artista también tiene que tratar con un cliente, y en la actualidad continúa haciéndolo. Sigue prestando atención al mercado, y sigue estando condicionado por él. Sin embargo, el mundo del arte no hace una religión del “trato con el cliente”, como ocurre en el diseño. Todo quien lleve a cabo un trabajo sin relación de dependencia o autónomo, tendrá que eventualmente enfrentarse con un cliente. Pero esto le ocurre tanto a los pintores, los arquitectos, los ingenieros o los ferreteros; y ninguna de estas profesiones u oficios hacen de este problema un concepto central de su disciplina. El diseño, aunque parezca insólito, sí lo hace. Y esta centralidad de la discusión sobre conceptos que tienen su valía, pero que han de ser tomados por la lógica de su propio peso como secundarios, dejan de lado cuestiones esenciales para el diseño, como la creatividad, que sí debería ser central.
Efectivamente, la mecánica de trabajo del diseñador tiene puntos de contacto con la del artista plástico, los cuales son fácilmente reconocibles para quien haya frecuentado ambas disciplinas. Y es que la elaboración de una pieza gráfica o visual, con las diferencias específicas que cada tipo de pieza supone, posee una instancia de creación similar a la de, por ejemplo, una pintura. Esta afirmación, que algunos pueden llegar a considerar en extremo aventurada, es evidente cuando analizamos el proceso del diseño (el proceso del diseño en sí, no su producción).
Tanto en el proceso artístico como en el del diseño, existen una serie de decisiones que apelan a la subjetividad del individuo, sin que éste, pese a las recomendaciones de objetividad de numerosos profesionales en el caso del diseño, pueda sustraerse a afrontar tales responsabilidades. Estas decisiones enfrentan al diseñador con la posibilidad y la obligación de transitar un campo donde las certezas son lamentablemente inexistentes.
Tomemos como ejemplo el color. Un trabajo de diseño puede sugerir por sus características, las del cliente, o las del producto, una paleta de color de clave alta, media o baja, si se busca un efecto formal, clásico o, por el contrario, dinámico y moderno. Esta sugerencia será, en general, bastante pobre, cuando se trata de un producto sin un sistema gráfico completo que lo anteceda y lo apoye. Por tanto a la hora de la elaboración de la paleta de colores, para completar este faltante, el diseñador deberá forzosamente tomar decisiones de índole y gusto personal. Lo mismo ocurre con otros recursos que completan la estructura de un diseño y que tal vez puedan pensarse secundarios, como filetes, fondos, etc., pero que tienen que ver con el gusto del diseñador y, en el peor de los casos, con la moda o tendencia del momento.
Negar la importancia de este margen de decisión personal es negar el sello que cada diseñador le pone a lo que hace, a pesar de que muchos renieguen de ello. Por más que se intente mediante los empujones de la racionalidad, comprimir y minimizar ese margen de subjetividad, este existirá siempre. Tal ambición de objetividad es por tanto inconsistente.
El diseño racionalista propone sustraerse a sí mismo en el lance, hasta amordazar la subjetividad, pensar solamente en el intérprete. Si eso fuera posible, y existiese una “buena forma” para cada clase de mensaje visual, una forma objetiva, contaríamos con un repertorio limitado y reglado de formas “perfectas” de comunicación segura. Este repertorio de ideales platónicos —como la pintura japonesa que es un sistema de signos reglados con una forma específica de pintar un bambú, una forma de pintar una montaña, etc.— sería como una biblioteca a la cual acudir al momento del encargo de un trabajo, y un diseñador sería poco menos que un tipo con buena memoria. Afortunadamente este absurdo, que es el resultado al cual se llega si se llevan al extremo las pretensiones racionalistas, es impracticable.
En la actualidad, los supuestos racionalistas han sido devaluados merced al embate de filosofías o post-filosofías, la prevalencia de la legibilidad se ha desdibujado en pos de una relativización de los hallazgos —siempre dudosos— de las teorías perceptivas, y la proliferación de antojos y caprichos de autor son en el diseño parte del horizonte establecido. Por tanto, la diferencia comunicacional entre la plástica y el diseño se torna completamente difusa al contemplar los resultados del diseño contemporáneo.
Si bien las diferencias entre las dos disciplinas son bien marcadas cuando consideramos la función de cada una —la supuesta obligación del diseño de “intentar”, por todos los medios a su alcance, comunicar una idea de forma tal de evitar en lo posible la libre interpretación, fenómeno opuesto y deseable en la plástica— cuando contemplamos muchas de las aplicaciones del diseño actual, advertimos una abundancia de juegos formales muy diferentes a las ideas que, a priori, podemos tener acerca de una comunicación “clara”, que nos remiten al libre vuelo de una creatividad de raíz puramente artística. Quien compara una de estas piezas de diseño con un producto artístico, encuentra tras el paréntesis histórico de la modernidad, una riqueza formal que las emparenta.
Hoy, el divorcio del arte y diseño es inadecuado y contraproducente. Por el contrario su contacto debería profundizarse. Al traer los significantes desde el campo del arte, el diseño olvidó también apropiarse de sus significados, de las teorías que los sustentaban. El diseño extraña en la actualidad una teoría y muchos autores coinciden en este punto: la teoría del diseño es endeble. Resignarse a perder la del arte, negando su influencia, es un precio demasiado alto que el diseño debe pagar por una independencia injustificada. Sin embargo, tampoco bastará con que el diseño se apropie solamente de las teorías surgidas del arte. Deberá interesar otros campos, la sociología, la psicología, la filosofía y la lingüística, entre otros —algunos ya fueron transitados, a veces no con demasiada suerte o buenas intenciones. Es perentorio que el diseño elabore su propia teoría. Aceptar su herencia y su faceta artísticas, sería un buen comienzo.
*
miércoles, 27 de febrero de 2008
Los creativos de Madre, la agencia responsable del lanzamiento de fernet 1882, cuentan detalles de la campañ
Para ver entrevista completa ingresar a www.mediosyempresas.com.ar
DEBATE: El diseño ¿hace mejor al mundo?
El diseño ¿hace mejor al mundo?
Desde que el diseño tiene conciencia de su propia existencia, la mayoría de los diseñadores se han auto-asumido como hacedores de "un mundo mejor". Pero aquel espíritu de progreso y transformación social que caracterizó a las primeras décadas del siglo XX, poco menos de un siglo más tarde, ha pasado a ser una idea discutible.
POSICIONES
No
Según Martín Álvarez Comesaña la globalización crea una nueva identidad de dimensión global, en la que el individuo se realiza a través del consumo. En este escenario, la práctica del diseño participa de un sistema que concibe e interpela al individuo sólo en cuanto consumidor. Este hecho resultaría evidentemente negativo para la humanidad. (El consumo del signo)
En «Un ombligo demasiado grande» Andrés Muglia afirma: «pensar que el diseño pueda o no influir en convertir al mundo [...] en un lugar mejor o peor, es de una pedantería inabarcable». Se trata de un asunto que está fuera de las posibilidades y competencias de los diseñadores.
En «El oficio más antiguo del mundo» Norberto Chaves critica a quienes consideran al diseño «una suerte de panacea de los males sociales asignándole una misión esencialmente redentora; haciendo la vista gorda al volumen altísimo de productos excelentemente diseñados; pero perjudiciales para la humanidad: allí están los automóviles».
Respondiendo a Luis Grossman, Andrés Mignacco destaca que si el diseño tuviera poder de salvar al mundo, también tendría el poder de destruirlo. A su criterio, «responsabilidades —o misiones— exageradamente grandes para el diseño y para los diseñadores». (Con el mundo a cuestas)
Sí
En «Diseño: ¿cómplice o aliado del consumo?» Álvaro Magaña Tabilo coincide con Álvarez Comesaña prácticamente en todos los aspectos denunciados, sólo que para él, aquellos «nuevos males» en cuya promoción colabora el diseño, no son consecuencia exclusiva del sistema sino parte de la naturaleza humana. El actual contexto representa una oportunidad de desarrollo en la que el diseño juega un papel protagónico.
Eduardo Joselevich destaca que entre la gran diversidad de asuntos en los que el diseñador interviene, pueden contarse importantes aportaciones a la humanidad. (Elogio de la diversidad)
Luis Grossman va mucho más allá. Con gran optimismo afirma que «el diseño podrá salvar al mundo», aunque no aclara de qué, o de quién. (¿Servirá el diseño para salvar al mundo?)
En «La forma de la modernidad», Diego Bermúdez sostiene que el Diseño sería el «campo específico del saber que, a partir de una postura enteramente moderna, se manifiesta en un acto sublime de invisibilidad que persigue darle orden a la configuración de la experiencia humana como un escenario mejor para todos nosotros».
Luis Raimundi coincide «con Norberto Chaves en que esperar del diseño la panacea es una expectativa demasiado ambiciosa». Pero entiende que la formación de los diseñadores les daría una capacidad particular para alertar sobre los problemas del mundo. (Ayudar a Mejorar)
FUENTE:www.foroalfa.com
jueves, 14 de febrero de 2008
Tipopiratería
Tipopiratería
Por Álvaro Sobrino
Es necesaria una reflexión común sobre el mercado de las tipografías y su diseño. Frente a la piratería, tienen que existir otras soluciones alternativas, más allá del discurso moral de las foundries y la penalización del usuario.
La piratería de tipos es, si cabe, y a juzgar por las experiencias que me cuentan mis amigos tipógrafos, más dolorosa y sangrante que la de los paquetes de software o la de la música, o la del cine, o la de las fotocopias de libros. Porque si programadores, músicos, cineastas o escritores viven o esperan vivir de su talento, el tipógrafo es víctima de su propia obsesión, y no solo renuncia a poder vivir de su trabajo de tipógrafo, sino que además cae en las redes de la distribución, que como suele suceder en estos casos, son peores que el pirata de consumo.
Hay en esto una parte de ética: como en la música o en cualquier otra propiedad intelectual, lo de piratear es un bofetón para el que vive de los derechos devengados. Pero a partir de ahí, y siempre con la ley como rasero último, hay que analizar y no son precisamente las foundries nadie para echar nada en cara a los usuarios: si ahora se rasgan las vestiduras enarbolando como bandera suya la propiedad intelectual del diseñador de tipos, hasta hace bien poco cuando la piratería de usuario no era posible eran ellos quienes se fusilaban a cañón las tipografías, los unos a los otros, los otros a los unos, y lo que es peor, no se denunciaban en un mezquino pacto tácito de no agresión en el que el auténtico perjudicado era siempre el «royaltero». Y habrá quien diga que tan malo es lo uno como lo otro. En absoluto, entre usar una fuente sin pagar (el pirata usuario) y piratear un diseño para enriquecerse vendiendo miles de copias (no doy nombres que con estas cosas no se juega) media un abismo.
Viene esto a cuento por la insistencia de algunos representantes de las distribuidoras de fonts por mantener un discurso apocalíptico y «pseudomoral» en contra de la piratería.
O sea, que argumentación legal, la que quieran. Pero moralinas y sermones, ni uno.
Como con la música, habrá que empezar a pensar en articular fórmulas de uso y disfrute y de comercialización. Y aunque las fundiciones se aferren a su caduco modo de mercadeo, donde ellos siempre ganan y el diseñador sufre en silencio, esto va a precisar de nuevos modos de entender el negocio, en los que la desaparición del coste distribución (bendita internet) dará protagonismo a los autores frente a los mercaderes. Como los músicos —de momento unos pocos y los demás ya vendrán—, que ya están empezando a entender que las discográficas están a su servicio y no al revés. Y habrá que distinguir entre usos y usos, y no les vendría mal a esos fenicios de la letra empezar a mirarnos a los diseñadores y diseñadoras como prescriptores en lugar de vernos como resignados compradores o indeseables delincuentes. No es muy distinto de lo que sucede con los médicos y los laboratorios. Y así lo han entendido ya, por ejemplo, los fabricantes de papeles especiales, y no les va nada, pero que nada mal.
Y en la espera, apoyemos a esos pequeños grupos de tipógrafos que anteponiendo la pasión al business investigan, proponen nuevas maneras de hacer, de entender y de vender el diseño de tipos. En ellos y no en los mercaderes está, sin duda, el futuro de la tipografía.
Tengo un amigo que cada vez que compra un cedé de música en el top manta1, le manda tres euros al autor, a través del club de fans. Es una idea peregrina, pero mola.
Fuente: www.foroalfa.com
Por Álvaro Sobrino
Es necesaria una reflexión común sobre el mercado de las tipografías y su diseño. Frente a la piratería, tienen que existir otras soluciones alternativas, más allá del discurso moral de las foundries y la penalización del usuario.
La piratería de tipos es, si cabe, y a juzgar por las experiencias que me cuentan mis amigos tipógrafos, más dolorosa y sangrante que la de los paquetes de software o la de la música, o la del cine, o la de las fotocopias de libros. Porque si programadores, músicos, cineastas o escritores viven o esperan vivir de su talento, el tipógrafo es víctima de su propia obsesión, y no solo renuncia a poder vivir de su trabajo de tipógrafo, sino que además cae en las redes de la distribución, que como suele suceder en estos casos, son peores que el pirata de consumo.
Hay en esto una parte de ética: como en la música o en cualquier otra propiedad intelectual, lo de piratear es un bofetón para el que vive de los derechos devengados. Pero a partir de ahí, y siempre con la ley como rasero último, hay que analizar y no son precisamente las foundries nadie para echar nada en cara a los usuarios: si ahora se rasgan las vestiduras enarbolando como bandera suya la propiedad intelectual del diseñador de tipos, hasta hace bien poco cuando la piratería de usuario no era posible eran ellos quienes se fusilaban a cañón las tipografías, los unos a los otros, los otros a los unos, y lo que es peor, no se denunciaban en un mezquino pacto tácito de no agresión en el que el auténtico perjudicado era siempre el «royaltero». Y habrá quien diga que tan malo es lo uno como lo otro. En absoluto, entre usar una fuente sin pagar (el pirata usuario) y piratear un diseño para enriquecerse vendiendo miles de copias (no doy nombres que con estas cosas no se juega) media un abismo.
Viene esto a cuento por la insistencia de algunos representantes de las distribuidoras de fonts por mantener un discurso apocalíptico y «pseudomoral» en contra de la piratería.
O sea, que argumentación legal, la que quieran. Pero moralinas y sermones, ni uno.
Como con la música, habrá que empezar a pensar en articular fórmulas de uso y disfrute y de comercialización. Y aunque las fundiciones se aferren a su caduco modo de mercadeo, donde ellos siempre ganan y el diseñador sufre en silencio, esto va a precisar de nuevos modos de entender el negocio, en los que la desaparición del coste distribución (bendita internet) dará protagonismo a los autores frente a los mercaderes. Como los músicos —de momento unos pocos y los demás ya vendrán—, que ya están empezando a entender que las discográficas están a su servicio y no al revés. Y habrá que distinguir entre usos y usos, y no les vendría mal a esos fenicios de la letra empezar a mirarnos a los diseñadores y diseñadoras como prescriptores en lugar de vernos como resignados compradores o indeseables delincuentes. No es muy distinto de lo que sucede con los médicos y los laboratorios. Y así lo han entendido ya, por ejemplo, los fabricantes de papeles especiales, y no les va nada, pero que nada mal.
Y en la espera, apoyemos a esos pequeños grupos de tipógrafos que anteponiendo la pasión al business investigan, proponen nuevas maneras de hacer, de entender y de vender el diseño de tipos. En ellos y no en los mercaderes está, sin duda, el futuro de la tipografía.
Tengo un amigo que cada vez que compra un cedé de música en el top manta1, le manda tres euros al autor, a través del club de fans. Es una idea peregrina, pero mola.
Fuente: www.foroalfa.com
El oficio más antiguo del mundo, por Norberto Cháves
El oficio más antiguo del mundo
Por Norberto Chávez
Un fenómeno ideológico muy interesante, observable en el ambiente del diseño, es esa tenaz tendencia a sobregraduar a la disciplina, mitificándola, con absoluta desatención a su realidad concreta y asociándola —o confundiéndola— con géneros no casualmente considerados «superiores».
Así, se le suele considerar un arte, desatendiendo la amplia producción de objetos y mensajes de gran calidad de diseño, pero modestamente utilitarios.
Se lo suele considerar una ciencia; aunque su función específica no sea la de producir conocimientos sino objetos y su sustento científico no sea mayor que el de cualquier otra profesión técnica.
También se la suele considerar una suerte de panacea de los males sociales asignándole una misión esencialmente redentora; haciendo la vista gorda al volumen altísimo de productos excelentemente diseñados; pero perjudiciales para la humanidad: allí están los automóviles.
Y quizá la distorsión más grande y frecuente sea aquella que confunde al diseño con la milenaria pasión humana por la invención de cosas, y que asigna al diseño el carácter de práctica universal en el tiempo y el espacio de la humanidad, auténtica categoría antropológica.
Esta compulsión al upgrading del diseño desoye, además, la amplia bibliografía teórica que explica el lugar de los oficios, las técnicas y las profesiones en el aparato productivo, muestra el modo en que en ellas se plasman las relaciones de producción y delimita, con precisión, su concepto.
Los profetas de la mistificación del diseño hacen gala, así, de un absoluto desinterés por las aportaciones de las ciencias sociales —la Teoría Económica o la Historia Social— y, mediante la pura especulación verbal, le asignan a la disciplina atributos de fábula, no verificables en su ejercicio real en ningún taller de diseño.
Desnaturalizan así a este oficio, tan modesto como indispensable y efectivamente al servicio de las necesidades del mercado, cualquiera fuera el signo —social o antisocial— de tales necesidades.
En FOROALFA han aparecido varios exabruptos como los que he citado y, meditando sobre ellos, me vino a la memoria una nota de Oriol Pibernat, publicada en el periódico La Vanguardia, de Barcelona, en 1986 (hace veinte años). En ella se critica básicamente la última de aquellas distorsiones en el concepto de Diseño: su universalización. La transcribo para el solaz de los lectores críticos (y para la indignación de los profetas). Se llama «El oficio más antiguo del mundo» y dice así:
Toda disciplina de reciente constitución se ve compelida fatalmente a buscar en el pasado antecedentes que la legitimen como tal. Cuánto más nueva es la disciplina, mayor empeño pone en esta búsqueda. La historia certifica un pasado y, consiguientemente, una identidad. El diseño no obra precisamente con moderación en estas exploraciones y en su afán por recomponer su árbol genealógico se reconoce en el homo faber. La eterna alusión al hacha de sílex y al hombre de las cavernas que introducen sus elocuentes monografías históricas me inclina a sospechar un estado de conciencia aún muy primitivo de esta disciplina. Con ella se «descubre», no sin sobresalto, que el diseño es «el oficio más antiguo del mundo» y se asesta un golpe mortal a las pretensiones de otro conocido oficio que reclama para sí tal privilegio.
Ocurre sin embargo, que la capacidad de concebir y fabricar útiles —lo propio del homo faber— constituye un antecedente común de muchas otras profesiones y el diseñador no siempre se encuentra cómodo compartiendo su historia con el herrero o el carpintero. Para declarar su independencia deberá esperar pacientemente un buen monto de siglos, pues el proyecto sólo se autonomiza de la ejecución —condición sine-qua-non del diseño— en la época del Renacimiento. Y ello resulta todavía insuficiente: la partida de nacimiento no será certificada hasta unos siglos más tarde, cuando se desacople el «aceitoso» engranaje que la une a los ingenieros. Hasta la segunda revolución industrial —ni siquiera la primera—, el diseñador no se sentirá completamente él, sin «molestos» compañeros de viaje.
Ahora bien, por lo dicho anteriormente, el diseño no ceja en su esfuerzo de que la historia de la cultura lo avale como disciplina autónoma «desde siempre». A la zaga de legitimaciones históricas, que son en realidad ideológicas, toda práctica social empieza inevitablemente en Adán; aunque, también inevitablemente, en un padre único se confunden todas las identidades. Sea cual sea el intento de «naturalizar» el diseño, hablando seriamente se puede asegurar que Adán no fue el primer diseñador. Fue, fundamentalmente, un expulsado del paraíso que se exilió en la tierra para cumplir el castigo divino de cultivarla; metáfora bíblica que, aunque no coincida con la historia real, da valor a la voz cultura.
Digresiones aparte, desde los seculares primates faber hasta el diseñador existe una accidentada distancia histórica plagada de transformaciones culturales, sociales y económicas en que las prácticas y oficios se suceden, transforman y redefinen. Aplicando lo que de sapiens tiene el homo se vislumbrarían algunos destellos de lo que constituirá el haz de identidad del diseño; siempre con la suficiente prudencia y rigor para no confundir «historia de las cosas» con «historia de las cosas diseñadas». Aplicando nuestra dimensión sapiens, como propongo, el diseño se percibirá inscrito en la «cultura material» sin que ésta, por extraña prestidigitación o contagio, devenga en su conjunto diseño. Por si esto sabe a poco, aún será posible elaborar, desde la perspectiva actual que nos ofrece la conciencia del diseño, una lectura original de la historia de la cultura poniendo un énfasis especial en una región desmerecida: el desarrollo tecnológico y simbólico de la cotidianeidad a través de los objetos de uso. A cambio de trasnochadas «Historias Universales del Diseño» una buena «antropología de los útiles» sería más que de agradecer para profundizar en las prácticas y oficios relacionados con ellos. Así, los falsos parentescos se substituirán por legítimas herencias.
Desde luego, está claro que atareadísimo como estaba Adán en la labor de inaugurar simultáneamente el homo faber, el homo sapiens, el homo laudens y quién sabe cuántos homos más, difícilmente tuviera tiempo para inaugurar algo tan especializado como el homo diseñans.
Fuente: www.foroalfa.com
Por Norberto Chávez
Un fenómeno ideológico muy interesante, observable en el ambiente del diseño, es esa tenaz tendencia a sobregraduar a la disciplina, mitificándola, con absoluta desatención a su realidad concreta y asociándola —o confundiéndola— con géneros no casualmente considerados «superiores».
Así, se le suele considerar un arte, desatendiendo la amplia producción de objetos y mensajes de gran calidad de diseño, pero modestamente utilitarios.
Se lo suele considerar una ciencia; aunque su función específica no sea la de producir conocimientos sino objetos y su sustento científico no sea mayor que el de cualquier otra profesión técnica.
También se la suele considerar una suerte de panacea de los males sociales asignándole una misión esencialmente redentora; haciendo la vista gorda al volumen altísimo de productos excelentemente diseñados; pero perjudiciales para la humanidad: allí están los automóviles.
Y quizá la distorsión más grande y frecuente sea aquella que confunde al diseño con la milenaria pasión humana por la invención de cosas, y que asigna al diseño el carácter de práctica universal en el tiempo y el espacio de la humanidad, auténtica categoría antropológica.
Esta compulsión al upgrading del diseño desoye, además, la amplia bibliografía teórica que explica el lugar de los oficios, las técnicas y las profesiones en el aparato productivo, muestra el modo en que en ellas se plasman las relaciones de producción y delimita, con precisión, su concepto.
Los profetas de la mistificación del diseño hacen gala, así, de un absoluto desinterés por las aportaciones de las ciencias sociales —la Teoría Económica o la Historia Social— y, mediante la pura especulación verbal, le asignan a la disciplina atributos de fábula, no verificables en su ejercicio real en ningún taller de diseño.
Desnaturalizan así a este oficio, tan modesto como indispensable y efectivamente al servicio de las necesidades del mercado, cualquiera fuera el signo —social o antisocial— de tales necesidades.
En FOROALFA han aparecido varios exabruptos como los que he citado y, meditando sobre ellos, me vino a la memoria una nota de Oriol Pibernat, publicada en el periódico La Vanguardia, de Barcelona, en 1986 (hace veinte años). En ella se critica básicamente la última de aquellas distorsiones en el concepto de Diseño: su universalización. La transcribo para el solaz de los lectores críticos (y para la indignación de los profetas). Se llama «El oficio más antiguo del mundo» y dice así:
Toda disciplina de reciente constitución se ve compelida fatalmente a buscar en el pasado antecedentes que la legitimen como tal. Cuánto más nueva es la disciplina, mayor empeño pone en esta búsqueda. La historia certifica un pasado y, consiguientemente, una identidad. El diseño no obra precisamente con moderación en estas exploraciones y en su afán por recomponer su árbol genealógico se reconoce en el homo faber. La eterna alusión al hacha de sílex y al hombre de las cavernas que introducen sus elocuentes monografías históricas me inclina a sospechar un estado de conciencia aún muy primitivo de esta disciplina. Con ella se «descubre», no sin sobresalto, que el diseño es «el oficio más antiguo del mundo» y se asesta un golpe mortal a las pretensiones de otro conocido oficio que reclama para sí tal privilegio.
Ocurre sin embargo, que la capacidad de concebir y fabricar útiles —lo propio del homo faber— constituye un antecedente común de muchas otras profesiones y el diseñador no siempre se encuentra cómodo compartiendo su historia con el herrero o el carpintero. Para declarar su independencia deberá esperar pacientemente un buen monto de siglos, pues el proyecto sólo se autonomiza de la ejecución —condición sine-qua-non del diseño— en la época del Renacimiento. Y ello resulta todavía insuficiente: la partida de nacimiento no será certificada hasta unos siglos más tarde, cuando se desacople el «aceitoso» engranaje que la une a los ingenieros. Hasta la segunda revolución industrial —ni siquiera la primera—, el diseñador no se sentirá completamente él, sin «molestos» compañeros de viaje.
Ahora bien, por lo dicho anteriormente, el diseño no ceja en su esfuerzo de que la historia de la cultura lo avale como disciplina autónoma «desde siempre». A la zaga de legitimaciones históricas, que son en realidad ideológicas, toda práctica social empieza inevitablemente en Adán; aunque, también inevitablemente, en un padre único se confunden todas las identidades. Sea cual sea el intento de «naturalizar» el diseño, hablando seriamente se puede asegurar que Adán no fue el primer diseñador. Fue, fundamentalmente, un expulsado del paraíso que se exilió en la tierra para cumplir el castigo divino de cultivarla; metáfora bíblica que, aunque no coincida con la historia real, da valor a la voz cultura.
Digresiones aparte, desde los seculares primates faber hasta el diseñador existe una accidentada distancia histórica plagada de transformaciones culturales, sociales y económicas en que las prácticas y oficios se suceden, transforman y redefinen. Aplicando lo que de sapiens tiene el homo se vislumbrarían algunos destellos de lo que constituirá el haz de identidad del diseño; siempre con la suficiente prudencia y rigor para no confundir «historia de las cosas» con «historia de las cosas diseñadas». Aplicando nuestra dimensión sapiens, como propongo, el diseño se percibirá inscrito en la «cultura material» sin que ésta, por extraña prestidigitación o contagio, devenga en su conjunto diseño. Por si esto sabe a poco, aún será posible elaborar, desde la perspectiva actual que nos ofrece la conciencia del diseño, una lectura original de la historia de la cultura poniendo un énfasis especial en una región desmerecida: el desarrollo tecnológico y simbólico de la cotidianeidad a través de los objetos de uso. A cambio de trasnochadas «Historias Universales del Diseño» una buena «antropología de los útiles» sería más que de agradecer para profundizar en las prácticas y oficios relacionados con ellos. Así, los falsos parentescos se substituirán por legítimas herencias.
Desde luego, está claro que atareadísimo como estaba Adán en la labor de inaugurar simultáneamente el homo faber, el homo sapiens, el homo laudens y quién sabe cuántos homos más, difícilmente tuviera tiempo para inaugurar algo tan especializado como el homo diseñans.
Fuente: www.foroalfa.com
Bienvenidos al espacio virtual de la Cátedra de Producción Gráfica, parte Práctica 2008.
El lugar de la WEb en el que los alumnos podrán consultar a lo largo del año lectivo las consignas y notas de los trabajos prácticos, los avances quincenales de los seguimientos de los grupos, así como artículos de opinión y últimas tendencias del diseño editorial.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)